Dança de salão

A definição de dança de salão é essa que encontramos no Wikipedia https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_de_sal%C3%A3o

Dança de salão refere-se a diversos tipos de danças executadas por um par de dançarinos . As danças de salão são socialmente, como forma de entretenimento, integração social e competitivamente como Desporto. Alguns dos tipos de dança de salão foram desenvolvidas no Brasil, como, por exemplo: o Samba de Gafieira, o Soltinho, entre outras.
A Dança de Salão tem origem nos antepassados das cortes reais do Rei Luís XIV, na França.

E assim vai;

Mas em nossa vida diária, principalmente nos tempos atuais, precisamos em medida de urgência uma válvula de escape como essa.
É notório que as pessoas andam atarefadas e com muitas responsabilidades. Vivendo a vida num corre corre frenético sem se dar conta, o quanto precisamos desse escape.
Entra ai as danças. Particularmente considero, que seja a melhor atividade para enfrentar todas essas atribulações de nossas vidas.

Depois de estudar um pouco sobre esse universo, vou correr para uma academia me matricular e me abster do tanto de responsabilidades e horários que tenho a cumprir. Já fico imaginando a mudança.

Penso ser muito bom depois de um dia cansativo, dançar sem nenhuma preocupação a ser questionada.

Mas há os que vivem disso, e pode ser diferente da visão que eu tenho. Ainda assim, pode ser muito divertido.

 

Será?

Wilza - Estudante de Pedagogia - Dança - Cederj/Uerj - 2015

Entrevista com a bailarina Sinara Rodrigues da Academia Sheila Klautau

Entrevistamos uma bailarina da Academia Sheila Klautau, aqui de Angra dos Reis.
Sinara Rodrigues Siqueira, bailarina de 34 anos, angrense, que concedeu essa entrevista em forma de um papo descontraído para uma das alunas do grupo. A Vanderléia. Que nos trouxe um pouco desse universo tão encantador.

BD. Que tipo de dança você faz?

S. Faço balé clássico, jazz e sapateado (menina com energia.)

BD. O que te incentivava a dançar?

S. Sempre gostei de dança, admirava as graças das bailarinas

BD. Por que escolheu esses ritmo?

S. Porque o balé é lindo e tem muita postura, disciplina. O Sapateado muita coordenação, técnica e habilidade, o jazz é mais dançante, tem uma técnica diferente do balé, exige mais molejo.

BD. Você dança por "hobby" ou profissionalmente?

S. Faço por "hobby", mas faço 2 apresentações anuais. Sendo em junho e a de gala no fim do ano, em dezembro. Dançamos também por causa beneficente.

BD. Quais os benefícios que traz para a sua vida as danças?

S. Traz agilidade, coordenação motora, disciplina, levanta a auto estima, durmo melhor e faço o que gosto e não sou uma pessoa sedentária.

BD. Qual o preparo que se precisa para ser uma bailarina?

S. Força de vontade, querer fazer o que gosta e dedicação! O tipo de corpo não interfere em nada, não existe só bailarina magra, todos podemos fazer.

BD. O que você aconselha, para quem esta começando nessas artes?

S. Tem que fazer por amor, pois exige dedicação e vontade. O resto fica fácil.

Obrigada Sinara, por nos mostrar esse universo encantador da dança.


A dança pode ser usada de várias formas, como vimos ai com a Sinara, pode também auxiliar para uma vida mais saudável e contribuir para muitas áreas. Principalmente nos tempos atuais, onde levamos uma vida cercada de tarefas e responsabilidades, cumprindo horários que nos fazem muitas vezes escravos dessa evolução.
Vamos dançar gente, cada vez mais e melhor, a vida é essa. Procurarmos aquilo que nos faz crescer.





Grupo Dançarte. Pedagogia - Cederj, Uerj - 2015

A diferença entre a dança clássica e a popular

A dança popular

Danças populares são danças inerentes a culturas populares, aos diferentes povos. Isto é, cada cultura desenvolve um aparato sistêmico que a caracteriza de acordo com suas influências de vida passadas de geração em geração. Cada integrante possui a capacidade de contribuir para sua cultura e, consequentemente para sua dança. E assim vão evoluindo, se transformando, se modificando constantemente, de modo que essas danças possam caracterizar fortemente as culturas por esse aspecto. Cada dança carrega em si um reflexo da vida de seus integrantes logo, o que é dançado aponta sentidos implícitos e explícitos sobre suas necessidades, seus anseios, suas perspectivas, seus ideais, suas religiosidades, etc.

Se olharmos para os povos mais antigos, a dança sempre esteve presente em ritos fúnebres, cortejos, celebrações religiosas, comemorações, etc. Assim foram surgindo cada uma a seu tempo e a seu modo as danças populares.

Com o tempo, as populações foram crescendo, as culturas foram cada vez mais se misturando e as danças foram sofrendo alterações de acordo com o que cada povo ou cada integrante de cada povo deu àquela dança.

Ao pensar nessa expansão, talvez a dança pudesse ser esquecida ou abandonada, mas na verdade o que se têm são danças completamente modificadas de acordo com essas influências.

A discussão vai além das danças propriamente conhecidas como populares. Ao pensar que mesmo ela sendo considerada erudita ou clássica, ao ser transportada para determinado contexto ou época que não seja a primeira, já seria considerada popular, isto é, feita/executada/modificada por um povo.

Como exemplo, o balé considerado clássico, feito num ambiente popular ou inserido em um contexto que não seja para onde que ele foi especificamente criado, já sofreu alterações. Independente de bom ou ruim, essas alterações não fazem dele “o balé clássico”, mas uma dança popular onde se vê a técnica do balé sendo utilizada majoritariamente.

Como danças populares podemos citar inúmeras e talvez, essa lista nunca tenha fim. Porém as mais conhecidas no Brasil são: Axé, Bumba meu Boi, ciranda do Norte, Dança do marambiré, Frevo, Xaxado, Jongo, Maracatu, ect.                                          

A dança clássica

 

A dança clássica, também conhecida como ballet, é um tipo de dança que reúne uma série de técnicas e movimentos específicos. Por outro lado, o ballet é o nome que permite fazer referência à peça musical composta para ser interpretada através da dança.

Esta dança surgiu durante o Renascimento, na altura em que os casamentos e os eventos aristocráticos eram celebrados com bailarinos da corte, os quais mostravam as suas destrezas. Com o passar do tempo, os movimentos e os passos foram-se aperfeiçoando.

O ballet pode constituir uma peça autónoma ou ser intercalado dentro de uma ópera ou de uma obra de teatro. Dos vários estilos de dança clássica, mencionaremos o ballet cortesão, o ballet romântico e o ballet de acção.

A dança clássica exige uma grande concentração por parte do bailarino, o qual deve executar movimentos corporais com muita precisão, coordenação e graciosidade. O treino é imprescindível, já que muitas das formas do ballet requerem elasticidade e flexibilidade.

O vestuário ocupa um papel fundamental na dança clássica. Os bailarinos usam roupa aderente ao corpo de modo a que os seus movimentos possam ser apreciados com maior facilidade. Calçam sapatilhas de dança com sola flexível e pontas dotadas de protecções, permitindo que a bailarina possa sustentar todo o peso do corpo com a ponta dos pés.

Extraído de:

http://conceito.de/danca-classica  

http://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7as_Populares

Como a dança pode ajudar mulheres no tratamento de câncer

Oficina OncoDance é gratuita e busca resgatar a qualidade de vida de mulheres que têm ou já tiveram a doença

Foto: Júlio Cordeiro / Agencia RBS

Luvas vermelhas foram escolhidas para destacar o figurino preto que elas usam para dançar kizomba — ritmo originário de Angola. Vítimas de câncer, as mulheres do grupo OncoDance acompanham com o olhar cada movimento delicado feito pelas mãos que se entrelaçam ao final da coreografia, simbolizando uma causa: dançar para viver melhor.

— Depois de receber o diagnóstico de câncer, muitas mulheres perdem a vontade de seguir em frente e passam a não existir mais. Mas a dança mostra que é possível ter qualidade de vida mesmo em tratamento — diz a pedagoga Sonia Maria Melnik, vítima de câncer de pâncreas, que participa do grupo desde a primeira aula.

Motivada pela pesquisa que mostrou como a dança interfere na qualidade de vida da mulher com câncer de mama, realizada pelo Laboratório de Bioética do Hospital de Clínicas de Porto Alegre, Cristina Soares Melnik deu continuidade aos estudos na área e os estendeu para mulheres com qualquer tipo de câncer. Graduada em Psicologia e especialista em dança, a professora descobriu que essas mulheres poderiam ter a percepção da dor diminuída com a ajuda de movimentos corporais, o que poderia resgatar o bem-estar durante e após os tratamentos.

http://zh.clicrbs.com.br/rs/vida-e-estilo/vida/bem-estar/noticia/2015/08/como-a-danca-pode-ajudar-mulheres-no-tratamento-de-cancer-4824808.html

Como a dança pode beneficiar a saúde.

Ao ter aulas de dança, é possível desafiar a mente e estimular a conectividade do cérebro. Diferentemente de outras formas de exercícios, não há limite de idade para a dança.

Dançar é uma boa maneira para que pessoas de todas as idades se mantenham em forma. Além de ser divertido, dançar traz muitos benefícios positivos à saúde. 

 A seguir, leia mais sobre os benefícios da dança!

Dançar é uma das formas de eliminar a monotonia de nossas vidas, o que realmente pode nos beneficiar em nossa saúde emocional, mental, física, ou seja, geral. Quando decidimos iniciar algum tipo de exercício, devemos considerar o nível de diversão que esse exercício pode nos proporcionar. E a dança é isso, diversão!

Benefícios da dança para a saúde geral

 

Uma ajuda ao coração

A dança é uma grande atividade para pessoas com risco de sofrerem doenças cardiovasculares. Um estudo italiano demonstrou que pessoas com insuficiência cardíaca, que praticaram a dança como opção de exercício, melhoraram o desempenho desse órgão, bem como a respiração e a qualidade de vida, de maneira significativa, em comparação com aqueles que pedalavam ou caminhavam em esteiras.

 

Perda de peso

A perda de peso é outro dos benefícios que a dança proporciona se praticada com regularidade. Um estudo realizado pelo Journal of Physiological Anthropology, demonstrou que um programa de exercício aeróbico de entretenimento, tal como a dança, é tão útil para a perda de peso e o aumento da potência aeróbica quanto o ciclismo ou a corrida.

 

Aumenta a energia

Você se sente sem energia durante o dia? Dançar pode te ajudar a recuperá-la. Uma pesquisa publicada no The Scholarly Publishing and Academic Resources Coalition, demonstrou que um programa de dança semanal poderia melhorar o rendimento físico e aumentar os níveis de energia em adultos.

 

Melhora a flexibilidade, a força e a resistência

Dançar algumas vezes requer uma grande flexibilidade. A maioria das aulas de dança começa com um aquecimento que inclui vários exercícios flexíveis de alongamento. Quando dançamos, devemos nos esforçar para alcançar a amplitude de movimento de todos os grupos musculares.
Dançar aumenta a força, obrigando os músculos a resistirem ao próprio peso do corpo. Muitos estilos de dança, incluindo o jazz e o balé, requerem saltos, o que exige muita força nos principais músculos das pernas.
A dança é um exercício físico, portanto aumenta a resistência, que nada mais é do que a capacidade dos músculos de trabalharem intensamente por períodos cada vez mais longos de tempo, sem causar fatiga. Dançar regularmente é ideal para melhorar a resistência, especialmente danças mais “vigorosas”.

 

Benefícios da dança para a saúde emocional

 

Proporciona felicidade

Dançar e algo que diverte a praticamente todas as pessoas. Se você observar uma pessoa enquanto ela dança, com certeza verá um grande sorriso em seu rosto. Sorrir e rir enquanto se dança é absolutamente natural! Esse é um sinal de que estamos nos permitindo aproveitar a atividade. Diferente de outros exercícios (ou atividades), a dança não impõe barreiras de idade, assim, qualquer faixa etária pode dançar e aproveitar dos benefícios desta atividade para a saúde.

 

Acaba com o estresse e a depressão

Foi descoberto que um dos benefícios da dança vem do fato de que ela ajuda a prevenir a leve depressão e melhora a confiança do indivíduo que opta por dançar. A depressão tem se tornado um problema crescente entre adolescentes e adultos de todas as idades.
Um estudo no International Journal of Neuroscience apontou que a terapia de movimento da dança, além de melhorar a depressão, também melhora o estresse psicológico por meio da regulação dos níveis de serotonina e dopamina no corpo. 

Visto que a dança é uma atividade social, ela pode ajudar com os sentimentos de isolamento característicos de pessoas que sofrem de depressão e de pessoas mais velhas que vivem sozinhas.

 

Melhora a confiança e a autoestima

A dança também ajuda a melhorar a confiança. Cada vez que dominamos um novo passo da dança, experimentamos um ganho de confiança, além de um humor elevado. Esse aumento da confiança é refletido em todos os aspectos de nossa vida.
A dança é uma atividade social. Desse modo, pesquisas demonstraram que os fortes laços sociais e a socialização com outras pessoas contribuem para uma melhora da autoestima e de atitudes positivas. Dançar proporciona muitas oportunidades de conhecer outras pessoas.
Participar de aulas de dança pode aumentar sua autoestima e desenvolver habilidades sociais, afinal, atividades físicas diminuem o estresse e a tensão, e a dança em si, proporciona uma sensação geral de bem estar.

 

Benefícios da dança para a saúde mental

 

Melhora a memória

De acordo do um estudo publicado no New England Jounal of Medicine, a dança pode melhorar nossa memória e prevenir o desenvolvimento da demência a medida que envelhecemos.
A ciência revelou, ainda, que o exercício aeróbico pode reverter a perda do volume no hipocampo, a parte do cérebro que controla nossa memória. O hipocampo se encolhe de maneira natural durante a idade adulta, o que, frequentemente, nos conduz a problemas de memória e, às vezes, demência.

 

Combate ao mal de Alzheimer

Um estudo com participantes de terceira idade, publicano no New England Journal of Medicine, demonstrou que dançar frequentemente ajuda a evitar os efeitos da doença de Alzheimer e outras formas de demência, bem como aumentar a acurácia mental para as pessoas de todas as idades.
Também descobriram que algumas pessoas com a doença de alzheimer são capazes de relembrar memórias esquecidas quando dançam músicas que costumavam esquecer.

 

Aumenta a inteligência

Durante séculos, os manuais de dança e outros escritos descreveram os benefícios da dança para a saúde, geralmente associada à atividade física. Agora, graças a estudos, foi demonstrado que a dança é capaz de aumentar a inteligência. A essência da inteligência é tomar decisões, a melhor dica, quando se trata de melhorar nossa acurácia mental, é nos envolvermos em atividades que requerem a tomada de decisões rápidas (em segundos), logo, para aumentar a inteligência, ao invés da memorização, simplesmente, devemos optar por trabalhar nosso físico dançando.
Uma forma de fazê-lo é aprendendo algo novo. Não apenas a dança, mas qualquer coisa nova. Ao ter aulas de dança, é possível que desafiemos nossa mente e estimulemos a conectividade do cérebro, gerando a necessidade de novas vias.
As aulas difíceis são as melhores, já que nos incitam a ter uma necessidade maior de novas conexões neurais, aumentando, assim,nossa conectividade neural.

 

E que tipo de música dançar?

Existem muitos estilos de dança. Jazz, salsa, merengue, bachata, reggaeton, zumba, hip hop, balé, contemporânea etc. Cada estilo é igualmente benéfico e todos proporcionam meios para termos uma vida mais saudável. Dançar pode nos ajudar de muitas maneiras, ou seja, todas as formas de dança são igualmente eficazes, o que nos resta é escolher o tipo de dança que preferimos e praticá-la constantemente para obtermos os benefícios da atividade em nossa saúde.


Extraído de www.melhorcomsaude.com

DANÇAS TRADICIONAIS DAS REGIÕES DO BRASIL

Cada região brasileira possui uma característica só dela. Atualmente as danças tradicionais mais conhecidas são:

REGIÃO SUL- Temos as danças típicas conhecidas como congada, chula, Chimarrita e fandango.   

REGIÃO SUDESTE - podemos destacar as danças típicas: fandango, o batuque e principalmente a folia de reis .
 
REGIÃO CENTRO OESTE - Destacan-se a congada e a folia de reis.
 
REGIÃO NORDESTE -  Frevo, o bumba-meu-boi, o maracatu, as cirandas e o baião.
 
REGIÃO NORTE-  O carimbó, Obaluaiê e a ciranda são algumas das danças típicas da região.

Hoje em dia, podemos dar importancia a algumas danças mais comtemporaneas mas que nao sao tipicas: samba, frevo, gafieira, merengue, lambada, capoeira, forro.

A importância da dança típica no Brasil procura ainda manter vivos os costumes de cada região, aproximando as regiões e fazendo-se conhecer um pouco de cada povo ali existente.

COMO SURGIU A DANÇA

Uma das primeiras formas de arte apresentada pelo homem foi a dança, ela era executada quando o homem ganhava um presente ou se sentia feliz com a vinda da chuva. No entanto com o tempo o homem sentiu que, para dançar, ele precisava de um certo "barulho" para acompanhar seus movimentos como seu próprio assovio e com isso acabou por criar seus primeiros instrumentos musicais que foram instrumentos de sopro. há mais de 15 mil anos, já foram registrados os primeiros movimentos que podemos chamar de dança e esse reconhecimento é feito através das pinturas e rabiscos que o Homem Paleolítico deixou registrado nas paredes das cavernas. Até hoje a dança faz parte da vida do indivíduo, antigamente como forma de preparação do corpo para combates ou caças e hoje através de eventos culturais, religiosos, festas ou apenas pelo simples prazer de dançar.E não é só isso! A dança sempre teve grande presença e importância na vida do homem, pois o acompanha ao longo da sua história - desde os rituais dos povos primitivos, passando por acontecimentos sociais e religiosos, e influenciando até nas festas dos dias de hoje, como o carnaval, por exemplo.
 Assim surgiu a dança: pela necessidade de o homem pôr para fora suas emoções. Antes de procurar se comunicar com palavras, as pessoas já se expressavam com movimentos corporais. Por isso, a dança é considerada a mais antiga das artes, e talvez a mais completa também, pois quem dança ao mesmo tempo cria um movimento e o expressa através do próprio corpo.

A DANÇA NA ESCOLA COMO ELEMENTO LÚDICO E SUAS CONTRIBUIÇÕES
PARA APRENDIZAGEM

  

RESUMO
   A dança no contexto escolar é um referencial para as questões que permeiam a educação atual, das possibilidades de criação, expressão, socialização, cooperação e aprendizagem pela dança. A investigação objetiva refletir sobre a intervenção docente na abordagem da dança como conteúdo curricular da Educação Física com ênfase nas suas contribuições para o lúdico e desenvolvimento da aprendizagem, assim como, formação de cidadãos críticos e participativos. A pesquisa qualitativa, de caráter exploratório-descritivo, sustentou nos procedimentos de revisão bibliográfica dos conhecimentos pertinentes ao tema. Conclui-se que as estratégias metodológicas de caráter interativo contribuem de forma decisiva para a aprendizagem dança, possibilitando melhorias no comportamento social dos alunos, desenvolvimento cognitivo e motor, bem como, resultando na formação de um cidadão ético, formador de suas opiniões e idéias.

Palavras chave: Dança na escola. Socialização; processo ensino-aprendizagem

INTRODUÇÃO
    A inserção da dança como componente curricular nas aulas de Educação Física é um desafio que deve ser assumindo pelos educadores especialmente quanto a constituição de práticas pedagógicas de caráter lúdico, com definição de percursos metodológicos específicos,conectando o conjunto de experiências discentes e os saberes trabalhos pela escola.

   As descrições são convergentes quanto as contribuições da dança para o desenvolvimento global da criança e do adolescente, bem como, para a constituição de processos de aprendizagem sustentados na interação das experiências corporais dançantes dos sujeitos com o meio social (MARQUES (2007); STRAZZACAPPA (2001); FREIRE (2001).

   Segundo Oliveira (2001) a dança produz a sensação de alegria, sendo as atividades de dança fundamentais para a expressão dos sujeitos. O trabalho com a dança vincula-se às expressões francas e diretas de sentimentos em um contexto social que conectada cognição, afetividade e motricidade. É nessa direção, que Ferreira (2005) descreve que as aprendizagens dos movimentos complexos da dança estimulam as crianças a estabelecer conexões entre neurônios, aprimorando a memória e ficando mais aptas para processar informações e aprender.

   Assim, quanto a inteligência a dança contribui para o desenvolvimento múltiplo, especialmente lógico-racional, musical, espacial, corporal, sinestésico, naturalística e interpessoal. Para Howard Gardner (1995) todos nós temos potenciais diferentes, nascemos com a capacidade para desenvolver todas as inteligências naturalmente. A inserção lúdica da dança, especialmente no ambiente escolar, estimula o desenvolvimento dessas inteligências.

http://www.cdof.com.br/danca10.htm